Los Mejores Discos del Año 2011

Ya está por terminar el 2011, a falta de dos semanas para que termine este año(En las cuales estaré muy ocupado festejando y conviviendo con mi familia) les traigo una lista con su respectivo resumen de lo que PARA MI son los mejores discos de estos últimos 12 meses.

Un año que se caracterizó por unos cuantos discos sorpresa y regresos esperados (e otros no tanto) nos dejó discos muy bueno, otros no tanto y unos algo malos.

Ok, sin más que agregar les dejo la lista de mis "Mejores discos del 2011":


10 - Tune-Yards - W H O K I L L 
Fué de los primeros discos que pensé que estarían en la lista, incluso desde la primera vez que lo escuché supe que se perfilaba para estar entre los mejores discos del año. La propuesta musical y melódica (por más rara que sea) supo ser mezclada con una buena producción que no tenia Merrill Garbus en sus anteriores proyectos. El disco tiene sus huecos, pero aún así es un buen disco.

9 - Metronomy - The English Riviera
Mucho mejor disco que su antecesor; Además de crear un disco conceptual basado en un lugar turístico, divertido y sabroso crearon toda su atmosfera sin ningún problema y con resultados muy buenos. Música para bailar, para divertirse y para cantar. Próximamente en las mejores discotecas de México y el mundo (Espero).

8 - The Horrors - Skying 
No sé ustedes, pero una vez que te das cuenta que un grupo en el cual no se tenían esperanza más allá de un primer disco debut como fué el "Strange House" y después te salen con una JOYA musical como "Primary Colors" uno esperaría un disco aún más exitoso. En este caso el tercer trabajo de los Horrors no es mejor que sus anteriores pero no es un mal disco, todo lo contrario. Un disco que llegó sin previo aviso y que supo posicionarse rápido entre lo mejorcito.

7 - The Pains Of Being Pure At Heart - Belong
Sinceramente no recuerdo haber dicho que me gustó el primer disco de TPOBPAH, sin embargo este segundo disco que tuvo su presentación en vivo en México en el Indie O-Fest vale mucho la pena. Melodías suaves, música bien cuidada y la temática del amor y desamor en todos lados. Siempre he dicho que ellos son como los Sonic Youth de lo cursi y este año nos regalaron un muy buen disco.

6 - The Black Keys - El Camino
Ok, yo sé que este disco salió hace como 2 semanas y fué algo muy repentino (Ya que se filtró algo antes de tiempo). Sin embargo "Las Teclas de Negro" lo supieron hacer otra vez y creo yo con el mismo resultado, ni más ni menos. Nos dieron de Navidad un disco fácil de escuchar, de disfrutar y con esos temas pegadizos con ligera carga cómica que tanto nos encantan de ellos. El hecho que sea tan buen disco para digerir en tan poco tiempo te habla de la calidad de este dúo.

 

5 - Radiohead - The Kings Of Limbs
Yo sé que ser objetivo cuando se trata de Radiohead es muy dificil para mi. Pero la verdad yo creo que es un disco muy intimo, no de magnitudes gigantescas como lo fué el In Rainbows, el Ok Computer y otros.
Además presiento que es un disco para escuchar en vivo para que se disfrute al 100%. ¡Vamos! Radiohead siempre tiene un As bajo la manga.
La producción es excelente y todo el concepto está bien llevado a cabo. Es un disco redondo y una vez que lo escuchas más de 3 veces comienzas a entenderlo a el y la mente maestra de 5 británicos.

4 - Kasabian - Velociraptor!
Llegamos a uno de los discos más infra evaluados del 2011. La verdad es que desde meses antes que saliera el disco se habló mucho al respecto. Los mismos integrantes de la banda decían que este podría ser su "Ok Computer" y yo empecé a generarme muchas expectativas hasta un punto que llegó a hartarme tanto ego por parte de los ingleses.
Sin embargo después de escuchar el disco por primera vez, literalmente me dije a mi mismo: "Pizzorno, me callaste el hocico". Acababa de presenciar un gran disco (No como ellos lo habían mencionado) pero si uno con mucha calidad.

3 - Arctic Monkeys - Suck It And See
Después de un disco (tratándose de los Arctic Monkeys) algo experimental como lo fué el "Humbug" creo que cualquier cosa que los Changos sacaran podría considerarse más accesible. Influyo mucho el cambio de productor pienso yo. En lo personal me gustó más el disco pasado, pero Suck It And See es un excelente disco, musicalmente hablando y sin dejar de lado las melodías y letras a las que Alex Turner nos tiene acostumbrado. Muchos hits, muchos singles.

2 - Foster The People - Torches
Creo que TOD@S sabían que este disco iba a estar (o debería) de estar entre los mejores discos del año. Un disco exclusivamente hecho para pasarla bien, sinónimo de fiesta, de diversión y lamentablemente abuso de Remixes. Un disco que quiero en mi colección y que podría escuchar todo el día.
Las melodías es sin duda la mejor del disco, cabe resaltar que Mark Foster el vocalista y principal compositor de la banda trabajaba haciendo Jingles para comerciales y demás (Sí, como Charlie Sheen) y de ahí se debe su conocimiento para agradar musicalmente y regalarnos excelentes melodías.

1 - The Vaccines - What Did You Expect From The Vaccines?
Bueno, en lo personal este es el mejor disco del año y razones hay muchas.
La primera vez que escuché una canción de ellos me pintaron a esta banda como algo increíble. Yo solo me quedé esperando una banda con propuesta nueva o de escuchar algo espectacular, no muy virtuoso no muy simple.
Se trataba de una simple y genérica banda de rock alternativo, dos guitarras, un bajo y una batería... proveniente de Inglaterra (a simple vista).

Entonces ¿Cuál es el truco de The Vaccines? Bueno a mi parecer se necesita más genio que virtuosismo para hacer que un disco y/o propuesta musical valga la pena, y eso fué lo que hicieron estos muchachos. Tomaron todo lo que ya existía en el mundo musical y solo le dieron su toque personal, su pequeñísima chispa y estilo agridulce, divertido, melancólico, a veces como queriendo recurrir al Shoegazing y nos dieron como resultado este disco debut muy, muy, muy bueno. Es un disco que de principio a final es un éxito. Una banda de rock alternativo muy común...no tan común.

Felicidades a The Vaccines.

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Otros discos muy buenos:

Death Cab For Cutie - Code And Keys
Friendly Fires - Pala
Red Hot Chili Peppers - I'm With You
The Strokes - Angles

Mención especial a:
 Gorillaz - The Fall (Disco que salió el 25 de Diciembre del año pasado)

Mejor portada:
Battles - Gloss Drop (Ok, ya sé que no soy diseñador gráfico y alomejor me dan una regañada, pero es mi humilde opinión)

Banda nueva recomendada:
Kakkmaddafakka - Hest
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Y pues, ahí está la lista de lo mejor del año; Salieron muy bueno discos este año y si no han escuchado alguno de estos discos haganlo, estan bonitos.
El siguiente año nos esperan muchos discos también muy buenos.

Gracias.

Carcel

Estoy en una carcel que no existe...

La verdad fuera del agujero...

Me duele saber que antes te comparé con una estrella y ahora no puedo ni verte...

Mi pronóstico para el Corona Capital 2011

Todo México está a la expectativa de lo que será el cartel que formará parte de la segunda edición del Festival Corona Capital.

Se me hiso divertida e interesante la idea dar mis pronósticos y escribir uno que otro deseo que espero ver realizado en el festival de la ciudad más grande del mundo. (¿Suena imponente verdad?)
El cartel oficial será revelado el día lunes 6 de junio durante el transcurso de toda la mañana, tarde y noche.

Pero bueno, dentro de mi esta lista hay varios rumores casi confirmados, deducciones y una o dos fantasías:

Gorillaz - Hoy por vía twitter nació la esperanza de tener a la mejor banda virtual de la historia en México, todo por un tweet que decía "Les gustaría ver a @gorillazband en el @CoronaCapital 2011 Ponganse muy contentos, es casi un hecho!!".

Foo Fighters - Hace como 2 meses creo subieron una imagen con el logo de la banda a un lado de un sombrero mexicano.

Portishead - Bueno, estos están 98% seguros dentro del festival, esperemos sea cierto.

The Strokes - OK, creo que esta es la banda que ha generado más expectativa en todas las redes sociales con relación a este festival, en lo personal pienso que si van a venir, me encantaría volverlos a ver.

Cut Copy - Si bien es cierto que van a presentarse meses antes; Fué un caso parecido al de los Foals el año pasado, bien pudieron haberse arreglado con el festival para volver a México.

Austin TV - Nueva imagen, nuevo disco... Creo que les darán su lugar en el festival.

Death From Above 1979 - Bueno, desde su reunión no han parado estos asesinos. Desde Coachella hasta el Sasquatch, creo que van a presentarse en octubre.

My Morning Jacket - Lo mismo, nuevo disco... Esperamos tenerlos por aquí.

Hello Seahorse! - ¿Sacaron disco hace rato no? Creo que es su oportunidad en un festival de esta magnitud

Queens Of The Stone Age - OK, soy de esas personas que se quedaron con ganas cuando cancelaron para el Vive Latino, incluso creí que iban a ir a Coachella y no fue así.

Crystal Castles - Creo que esta es una de las bandas más aclamadas de los últimos dos años en México, tienen algo que nos encanta, y algo me dice que los vamos a tener por acá en octubre.



La lista es algo larga, sinceramente no creo que varios de los posibles headliners puedan concretarse, por ejemplo de venir Gorillaz, no creo que venga Foo Fighters, o bueno no sé... tal vez en una edición con dos días sea posible, ya veremos.
Aquí están otros artistas que pronostico que podrían venir al festival Corona Capital.

¿Ustedes que opinan?

The Vaccines
Robyn
Enjambre
Babasónicos
Miami Horror
Jamie XX
Best Coast


Por: Juan Pablo Machado

Arctic Monkeys - Suck It And See (2011) - California, ¿El nuevo Londres?

Pasaron solamente dos años para que los originarios de Sheffield después de una increíble 3ra placa de larga duración, nos sorprendieran con lo que vendría siendo su 4to disco, Suck It And See.

Después de una larga gira por todo el mundo (incluyendo México y cuyo concierto tuve la oportunidad de presenciar), los chicos se tomaron su respectivo descanso (si los rumores fueron ciertos), en Guadalajara.
Pero bueno, es obvio que una vez que sacas un EXCELENTE álbum debut y a eso le agregas un segundo disco, más explosivo, igual de melódico y un 3ero con dotes de experimentación, misterio y atmosferas más obscuras, un público tan exigente como el que existe actualmente, va a estar siempre a la expectativa y esperando lo mejor de una de las bandas más significativas del rock británico de los últimos años.

Estos "Monkeys" pasaron de ser los niños en contra del sistema y la cultura independiente inglesa a unas estrellas de rock... ¡Le guste a quien le guste, los Arctic Monkeys son una realidad que va influenciar a la siguientes generaciones de la música independiente!

Para este nuevo disco, cabe resaltar que existió un cambio de productor, optaron por dejar (pero no abandonar) a Homme por un lado y buscar otras alternativas y por si fuera poco, otros lugares para grabar: California.



1 - She's Thunderstorms:
A diferencia de sus otros discos, esta ocasión decidieron optar por una canción "abridora" calmada y mucho menos explosiva; Nadie dijo que mala, pero pienso que un inicio devastador es algo que venía caracterizando a los Arctic para darle un impulso al escucha de disfrutar el disco por completo. Sin embargo la canción es muy buena y el coro es pegadizo y accesible a la primera escucha.

2 - Black Treacle:
Creo que esta es de las canciones que más me costó digerir y es una de las canciones que llevan más influencias americanas, a mi parecer la canción a pesar de ser buenísima no tiene ese "poder" que debe tener una segunda canción usada como enganche. Este track está sumamente influenciado por california y el blues americano, desde la melodía de Turner hasta las líneas de bajo de O'Malley.

3 - Brick By Brick:
Fue lo primero que pudimos escuchar de lo que sería parte de este disco; Recuerdo que cuando lo escuché por primera vez no quedé muy convencido, de hecho quedé muy desilusionado. Afortunadamente según palabras de los integrantes la canción no era un sencillo. Con el paso del tiempo la canción se ha ganado mi gusto y a pesar del horrible cliché de "I wanna rock and roll" no deja de ser una "buena" canción.

4 - The Hellcat Spangled Shalala:
Solo leer el título de la canción genera curiosidad. Este cuarto track revivió por completo mis esperanzas en el disco. Con una línea de bajo clásica y pegajosa de los Arctic y acompañada de uno de esos coros que una vez que los escuchas no puedes quitártelos de la cabeza (como me pasó a mi) la canción se vuelve divertida y no puedes esperar a que se acabe el disco para volver a darle play.

5 - Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair:
Esta canción si fue el primer sencillo del disco, ¡Misión cumplida! Una canción con más rudeza de la que esperaba escuchar de ellos fue elegida para promocionar con un video este cuarto álbum.
La letra me da mucha risa y a mi parecer suena mucho al "Humbug" ¿No? Espero no equivocarme pero creo que después de la gira esta fue de las primeras canciones que grabaron.

6 - Library Pictures:
Para los que no le han encontrado sabor al disco, no se preocupen, Library Pictures tiene TODO lo que se necesita para hacer de un 6to track un gran canción. La batería de Matt y el bajo parecen sacadas del "Favourite Worst Nightmare" y la melodía que rompe el solo es relajante y buenísima.

7- All My Own Stunts:
Esta canción es una de los resultados de este experimento de los Arctic, combinaron su agresividad del Humbug y sus influencias Californianas para crear canciones con atmosferas profundas, tranquilas y a la vez hechas para hacer cantar a la gente. En lo personal la guitarra de Jamie empieza a crecer en el disco tomando protagonismo y definiendo su nuevo estilo influenciado desde el disco pasado por Homme.

8 -Reckless Serenade:
Fue la 3ra canción que tuve la oportunidad de escuchar del nuevo material, y hasta ahora sigue siendo de mis favoritas. Desde la melodía hasta el bajo basado en el rockabilly de los años 50's.
La letra vuelve a ser marca registrada de Alex Turner y hace de la canción una de las mejores del disco.

9 - Piledriver Waltz:
Alex Turner escribió esta canción hace mucho tiempo, incluso pienso que antes de iniciar con las grabaciones de este álbum. Este track es indudablemente una obra literaria de Turner, vaya que nos tiene acostumbrado a escribir letras que van desde lo más cotidiano hasta lo más complejo para hacernos pensar y sentirnos bien... como con esta canción.

10 - Love Is A Laserquest:
Seguimos en la línea de las baladas, esta vez con una mucho más calmada, con una melodía nostálgica y una voz de Alex susurrante. Esta balada con sonidos melancólicos, casi tristes nos recuerda que los ingleses tienen para crear y recortar de todo.

11 - Suck It And See:
Ahora es tiempo de darle paso a la canción que le da título al álbum, Suck It And See rompe con éste último tramo de buenísimas baladas para darle al disco un final memorable como siempre nos acostumbran los europeos. Con este track volvemos a los coros súper resonantes, coros muy pop pero con todo el estilo y sello de los Arctic.

12 - That's Were You're Wrong:
Llegamos a la última canción del disco, para esta instancia, no hay mejor manera de despedir el disco que con algo agridulce, algo épico, casi mágico. La guitarra del principio solamente puede gritar que una buena canción está por cerrar este 4to disco de los chicos de Sheffield.
De nuevo la formula que han usado en todo el disco, un muy buen coro, con toda la melodía depositada en la voz de Alex y de complemento la batería de Matt dispuesta a explotar en cualquier momento junto con Jamie y Nick.
El final de la canción es lo mejor, a decir verdad es una de las mejores canciones del disco, junto con el título y por la manera en que te hace querer cantarla una y otra vez.
¡Hay que escucharlo otra vez entonces!



Los Arctic Monkeys optaron por un disco mucho más melódico, con más baladas, ritmos sencillos y coros pegadizos llevados de la mano por la magia del pop. El resultado: BUENÍSIMO; Más que carencia de imaginación yo creo que fue una apuesta por la exploración cultural y reto hacia ellos mismos. El mismo Matt dijo que el disco sería más pop y ahí lo tienen.

El disco jamás deja de sonar a lo que han venido haciendo con el paso de los años y eso me da fe para que en aproximadamente dos o tres años volvamos a escuchar a los pequeños genios ingleses con nuevo material y más canciones para cantar, bailar y brincar.

Calificación: 8.8

Favoritas: Reckless Serenade, Piledriver Waltz, The Hellcat Spangled Shalala.


Por: Juan Pablo Machado

Radiohead - The King Of Limbs (2011) Review

Hace días se nos informó que el nuevo disco de Radiohead estaba a la vuelta de la esquina. Sin embargo, estos tipos nos tiene acostumbrados a entregas en formatos y tiempos diferentes a la mayoría de muchas bandas.

En esta ocasión no fué la excepción; Los Ingleses nos dieron un adelanto mediante el sencillo de "Lotus Flower" el viernes... y por si fuera poco la descarga del álbum se adelantó para el mismo día. Evidentemente el disco se filtró, y como es costumbre me vi obligado a buscarlo como loco hasta encontrarlo.

Llegué a casa el viernes aproximadamente a las 7 de la noche y lo primero que hice fué darle "Reproducir" su 8va placa de larga duración titulada "The King Of Limbs".

Vámonos despacio y comencemos con la portada.
Sí, está muy Radiohead, y una vez más (desde Hail To The Thief) accedieron por los colores, la fusión y el mismo arte abstracto que me encanta y que siempre les funciona.

Si bien el nombre del disco no es el mejor de todos, me agrada. A decir verdad es lo que menos importa si consideras que Radiohead no es una banda que pretenda explotarse ni vender discos. No voy a discutir mucho al respecto, Radiohead es arte.

Después de la primera escucha debo admitir que me quedé un poco con hambre, esa noche me quedé pensando que el sucesor de In Rainbows debió haber sido algo más, ¿Un OK Computer? No lo sé.
Pero a pesar de eso, el disco se ganó mi atención, ¡Y eso, eso, es lo que me tenía más preocupado! Afortunadamente, no me decepcionaron y opté por volver a escucharlo.

Después de unas cuantas escuchas, creo sentirme listo para comenzar mi reseña de The King Of Limbs

1 - Bloom: En lo personal esperaba un comienzo devastador, esquizofrénico y alterado por parte de Thom y compañía, sin embargo decidieron darle al disco un inicio calmado, con un piano que me recuerdo varias piezas clásicas de composición.

Esto le da paso a un Phil Sealway con más experiencia; Se nota que su proyecto en solitario le va a permitir tomar más riendas en este proyecto.
La melodía no se nota en un primer plano, sin embargo, la canción es buena y los arreglos hacen que te envuelvas en una atmósfera de tranquilidad y de confort.

A mi parecer, pudo no haber sido la mejor canción para comenzar el disco... pero aún así, cumple la función de todo aquel primer track. ENGANCHAR.

2- Morning Mr Magpie: Con este tema, pasamos a una composición mucho más "Radiohead". Jonny Greenwood comienza a tomar protagonismo en el disco. Mediante buenos taps empieza a darle empujones a la melodía de Yorke, que junto con la batería de Phil vuelven a hacer del disco un trabajo más clásico.
La canción está bien acomodada como segundo track.

Aún sin mucho aderezo, la canción me deja satisfecho y le abre paso a una de las que por ahora es de mis favoritas del disco.

3- Little By Little: Llegamos a la tercera canción del disco, era hora de un plato más fuerte. Gracias a Dios Colin Greenwood empieza a hacer de las suyas en el bajo y darle ese sazón que tiene Radiohead.
Los arreglos de la guitarra y mi sinestesia me recuerdan un panorama algo más Western en esta canción. Algo nuevo para la banda y sin embargo supieron acomodarlo a mis expectativas.
Esta canción me suena a single, y no dudo que dentro de unos dos o tres meses sea el próximo corte de difusión.
El coro lo dice todo: "Little by little by hook or by crook"; El disco se va poniendo bueno poco a poco, por las buenas o por las malas.

4- Feral: Aquí las cosas se ponen más que interesantes. Podemos escuchar en esta cuarta canción un Radiohead más sólido dentro del disco. Una vez dentro de este track, te encuentras sumergido en el concepto del álbum.
Vuelven los delirios de Yorke y sus melodías obscuras que me recuerdan al Kid A; Típica buena canción de cualquier disco de Radiohead que sirve como representante de cada disco.
 Esta canción además sirve como preparación o aperitivo para uno de los platos fuertes de esta producción.

5- Lotus Flower: La canción más escuchada el fin de semana, Lotus Flower es aquella excelente canción de Radiohead que debe tener cualquier álbum de los británicos. Con una melodía más accesible y digerible, es candidata a convertirse en una complicada y negra balada para las nuevas generaciones que gusten disfrutar de Radiohead.
Esta canción como ya saben, fué lo primero que pudimos escuchar del álbum. En lo personal, la canción me parece muy buena y el video ni se diga; nos muestra al Thom Yorke que conocemos, ese Thom que disfruta hacer lo que hace sin importarle lo que digan de él.

6-  Codex: Radiohead no se olvida de su melancolía. No puede existir un álbum de ellos sin una canción con aires de depresión, reflexión y belleza oculta.
¡Ellos saben que la gente necesita música para pensar!
La melodía es muy buena, buenísima, es nuevamente una canción un poco más accesible que las del resto del disco. Esta canción viene siendo la más calmada del disco y también tiene perfil de single en un tiempo más.

La batuta de la canción es indudablemente tomada por Thom Yorke gritándole al mundo que Radiohead no se ha caído

7- Give Up The Ghost: Esta canción comienza como terminó la anterior, muy delicada y calmada. Luego Thom y su guitarra reaniman las cosas con un sonido atmosférico muy agradable, algo que bien podría haberse sacado del OK Computer o del Kid A. La melodía en esta canción y los efectos de fondo se encargan de relajarte, dejarte descansado y listo para el final del disco.

8- Separator: Llegamos al final del disco, las últimas dos canciones como ya les mencioné nos dejaron preparados y listos para la última canción de este octavo disco.
La canción suena muy fuerte, es de los tracks más coloridos del disco. Los arreglos de Jonny hacen del final del disco algo muy dulce y la voz de Thom como siempre volando por todas partes, despidiéndose momentáneamente.
La canción en resumen es muy agridulce, la melodía parece decir todo lo contrario a lo que los instrumentos transmiten. Muy buena canción para finalizar el disco, cumple con todos los requisitos que debe cumplir un cierre de álbum.

El nuevo disco de Radiohead parece no satisfacer a la mayoría de los escuchas de la banda. Y aunque la primera vez que escuché el disco no me pareció una joya de los británicos, ahora que ya lo analicé varias veces y me dí mi tiempo para disfrutarlo, puedo decir que ellos no pretendían volver a cambiar el sentido de la música como en otras ocasiones lo han hecho ellos u otro artistas.

Tenían un concepto y supieron plasmarlo en un disco bien unificado, bien llevado acabo y con una excelentísima producción.
Además algo muy importante que hay que resaltar es que el disco tiene personalidad, y estoy seguro que aquellos que de verdad disfrutan de Radiohead encontrarán su sentido y su esencia plasmada en 8 canciones y en menos de 40 minutos. Eso es lo más importante. El sello de Radiohead no se ha perdido y estoy seguro que de haber tenido algo más en mente, los ingleses lo hubieran llevado a cabo.

Este disco, The King Of Limbs es lo que quieren ofrecernos hoy por hoy. Y estoy muy seguro que Radiohead para mucho tiempo todavía hay.

Un brindis por Phil, Ed, Colin, Nigel, Jonny y Thom que siguen haciendo lo que les gusta con el unico propósito de darnos lo que queremos... Arte.

Calificación del disco: 8.9
Algunas favoritas: Lotus Flower, Little By Little, Codex, Feral


Por: Juan Pablo Machado